|
|
Сальса [salsa] —
музыка, истоки которой берут своё
начало в афро-кубинской традиции.
 |
| Марио
Бауса |
|
 В
начале 1930-ых годов Марио Бауса [Mario Bauza],
кубинский музыкант, приехавший в Нью-Йорк
с оркестром под руководством Дона
Аспьясу [Don Azpiazu], обосновался в
Гарлеме (в отличие от остальных
оркестрантов, возвратившихся на Кубу).
Позже к нему присоединились Мачито [Machito]
и Чано Посо [Chano Pozo], вместе с которыми
он начал играть в Нью-Йорке бибоп
[bebop] (джазовый стиль, очень
популярный в то время). Под влиянием
нововведений, которые привнесли в
американский джаз кубинские
музыканты (это касается, в первую
очередь, сложной ритмики клаве
[clave] сложился новый "гибридный"
стиль бибопа под названием кубоп
[cubop].
 |
| Дамасо
Перес Прадо |
|
Интересно,
что приблизительно в то же самое
время наблюдался большой приток
кубинских музыкантов в Мексику (таких
как Бени Море [Beny More], Перес Прадо [Perez
Prado], Умберто Кане [Humberto Cane] и многих
других) из-за открывшихся там
огромных перспектив, вызванных
подъёмом мексиканской киноиндустрии.
Марио Баусе в Нью-Йорке и Пересу
Прадо в Мехико и приписывается
создание стиля мамбо [mambo],
который окончательно сформировался
в конце 1940-ых годов.
Пятидесятые
годы были годами повального
увлечения ритмами мамбо, ча-ча-ча
[cha-chacha] и румбы [rumba].
Латиноамериканские танцевальные
оркестры были чрезвычайно популярны;
латинская музыка звучала везде,
включая музыку к голливудским
фильмам и программам американского
телевидения. Повсеместно
распространились студии
латиноамериканских танцев,
обучающие американцев знойным
латинским ритмам.
Однако,
благодаря огромному влиянию "британской
экспансии" 60-ых годов (The Beatles, Rolling
Stones и др.), популярность латинской
музыки значительно снизилась. В это
время стараниями Пита Родригеса [Pete
Rodriguez], Джо Кубы [Joe Cuba] и других возник
новый популярный стиль латинской
музыки, известный под названием бугалу
[boogaloo].
 |
| Вилли
Колон |
|
В
семидесятые произошёл новый всплеск
популярности латиноамериканской
музыки. Огромную роль в развитии
латинской музыки на этом этапе в США
и Пуэрто-Рико сыграла
звукозаписывающая компания "Фаньа"
[The Fania Records] и музыканты, "продвигаемые"
ей. Нью-йоркские и пуэрториканские
ансамбли в то время играли латинскую
музыку в жёстком стиле, с тяжёлым "драйвом",
которую ревнители чистоты сальсы
рассматривают как единственно
настоящую музыку в стиле сальса (или,
по крайней мере, как лучшую её часть).
Этот стиль сальсы получил название "сальса
кальенте" [salsa caliente] или "сальса
горда" [salsa gorda].
Восьмидесятые
явили миру новый стиль — "сальса
романтика" [salsa romantica], пришедший
на смену стилю "сальса кальенте".
Этот стиль можно охарактеризовать
более умеренным темпом и значительно
меньшей жёсткостью музыки. В текстах
песен происходит отход от обычного
ранее отображения нелёгкой
повседневной действительности в
сторону сентиментальной любовной
лирики. Этот стиль до сих пор весьма
популярен, преимущественно среди
женщин, которые покупают значительно
большее количество музыкальных
записей, чем мужчины, и, таким образом,
не дают завянуть этому, в общем-то,
коммерческому стилю сальсы.
 |
| Оскар
де Леон |
|
Несмотря
на существующее среди знатоков
предубеждение по отношению к
романтической сальсе, нельзя
отрицать, что она не дала сальсе
умереть и испортиться. Это изменение
в основном течении сальсы отразилось
также на том, что большинство
сегодняшних музыкантов, играющих
сальсу, являются не закаленными
профессионалами, прошедшими суровую
школу жизни: начавшими с исполнения
музыки в третьеразрядных клубах и
достигнувшими всемирной
популярности (подобно Вилли Колону
[Willie Colon] или Оскару де Леону [Oscar de Leon],
а молодыми (преимущественно белыми)
исполнителями, главным качеством
которых является привлекательная
внешность (примером этому могут
служить Хиро [Giro] или "Сальса Кидс"
["Salsa Kids"]).
Девяностые
годы стали временем, когда сальса
распространялась по всему миру с
огромной быстротой. Пожалуй, сейчас
сальсу уже трудно назвать явлением
лишь латиноамериканской культуры,
поскольку "сальсоманией"
охвачено огромное количество людей
во всех частях света. Строго говоря, к
девяностым годам сальса стала по-настоящему
сложившимся музыкальным стилем, в
рамках которого структура
музыкальных произведений сделалась
достаточно однородной, а не резко
отличающейся от песни к песне — в
зависимости от исполняющего их
ансамбля. У этого явления есть и
оборотные стороны: многие песни
кажутся похожими одна на другую;
знатоки сальсы считают, что
музыкальные темы стали несколько
слабее, "жиже". Однако, к концу
десятилетия наметилась тенденция
дальнейшего развития сальсы на
основе классики жанра. Музыкальные
продюсеры и диск-жокеи намеренно
придают новым песням звучание
классических сальс, что имеет
большой успех у слушателей. Римейки
старых сальс, имеющие более
современную форму, пробуждают у
слушателей интерес к оригинальным
произведениям.
Так
кто же всё-таки является создателем
сальсы? На этот вопрос нет простого
ответа. Кубинцы дали жизнь
музыкальному явлению, называемому
сегодня сальсой. С другой стороны,
пуэрториканцы более других
латиноамериканских народов вобрали
в себя, развивали и пропагандировали
этот музыкальный стиль. Колумбийцы
остаются хранителями музыкальной
традиции сальсы, в то время как
другие современные музыканты
продолжают свои эксперименты в
рамках стиля.
Всё
это говорит лишь о том, что сальса по-прежнему
жива: имея богатую историю и традиции
она продолжает развиваться,
привлекая всё новых и новых
поклонников.
http://salsaviva.narod.ru
|
|
